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| 世界音乐的缘起 |
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 “面对你血液的完全消失，灵魂只能悬空无依”——帕斯《人之根》
“寻根”大概是迄今为止，人们所能找到的最好的让心踏实下来的办法。所谓天地四时，落叶归根。
如今极大丰富的“世界音乐”，本是一次关于耳朵的寻根运动。它由一些心里最不踏实的西方人发起，不曾想合了天时地利，居然导演了20年来最轰轰烈烈的一次听觉世界扩张——从无到无穷大。
早年，当毛姆要去汲一点恒河之水，高更迷上塔希提岛的黄皮肤时，西方的耳朵们也竖了起来寻找“别处”。这批人包括采风音乐家、文化人类学音乐研究者（ethnomusicologist），特别是那些正在Woodstock的大泥潭里打滚的摇滚英雄们——他们成了第一批“世界音乐”的造势者。
其间的标志性人物和事件包括：“披头士”的George Harrison让印度西塔琴大师Ravi Shankar在“蒙特利流行音乐节”上惊艳亮相，Paul Simon借非洲合唱团Ladysmith Black Mambazo之力以《Graceland》获得了1986年的格兰美奖，“感恩而死”的Mickey Hart下乡采风把迷香带进作品，Peter Garberiel建立了“真世界”Real World厂牌并发起WOMAD音乐节，David Byrne建立了Luaka Bop厂牌并发表声明“我痛恨世界音乐”……
就好象一阵汹涌的潮汐，让“世界在边缘阐明它自己”。边缘的音乐，声势浩大地进入了商业世界中心，一浪高过一浪。
看这两年的时尚“新宠”——瑜珈、冥想、Budda Bar、lounge之类，原来本就是都市社会的“旧爱”。印度香混着大麻和泥土的芬芳，早就穿梭在钢筋水泥的森林里，其诱惑力，一直不亚于精工调制的名贵香水。
几乎是在一夜之间发生的。人们走进HMV全球唱片连锁店，突然发现了一个奇怪的货架，它挨着“流行”、“摇滚”、“爵士”、“乡村”、“古典”……名为——“世界”！？
多么尴尬的一个卷标啊。哪种音乐不是从“世界”上来的，又有哪种音乐不是“世界的音乐”？
好吧，“世界音乐”就是唱片店里的一个大盒子。
如今，这个大盒子带着将错就错的神气、席卷八荒的气势，不仅仅悉数囊括了“最古老的音乐”，还企图把最前卫时髦的音乐揽入怀中。
从殖民时期到全球化时代，流动的资本、流动的人力和信息，一直拽着音乐满世界跑。“世界音乐”便是明证。它真正是“流动的音景”——密密麻麻的河道难以辨认，每一个交叉点都记载着一个联姻与混血的故事。“盗祖坟”、“破坏地方生态”之类的争论由此引发，更有从Paul Simon、Enigma到Moby，没完没了的关于“爱与偷盗”的版权案……
所有的流行音乐，其实都是以某种方式融合的结果，包括作为“世界音乐大户”的雷鬼乐、探戈、萨萨（Salsa）、Bossa Nova等等。这些本就“见一个爱一个”的多情种子，在“科技引领时尚”的口号下，遍地开花，一次又一次地刺激了我们的听觉想象力：
非洲部落音乐（tribal）+迷幻trance
西班牙探戈+chill out
北印度民乐+摇滚（+电音+管弦乐）
图瓦喉歌+朋克
前卫实验+田野录音+土著采样+爵士+新古典
……
世界音乐大潮里，最不可小觑的，是“舞吧舞吧舞吧”的号召力。在美国、德国等地，“世界节拍”（World Beat），几乎成了“世界音乐”的代名词。
“世界音乐”就这样，从货色丰富各个独立的“色拉碗”，变成了一只你中有我、我中有你、你我再也分不清楚的超级“肉酱罐”。
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有所感触？
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