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| 舒服地晕倒在旋涡里 |
| 21世纪经济报道/杨波 |
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包括先锋、古典和流行在内，不同界域的乐迷都会为Keith Jarrett的音乐着迷，虽然他也承认，自己的第一身份是爵士乐手。
他的先锋性在于高手无招的即兴演奏。即兴是爵士乐的第一象征，但随悟性、技巧和音乐观念的不同，一个人和另一个人的即兴是不一样的。
自由爵士乐式的即兴态度出现在他早期的作品中，这个乐句旨在破坏上一个乐句，这种放任毋宁说是一种迷惘，如1968年大碟“Some where Before”中的曲目“Moving Soon”——在器乐和调式间相互严厉、迅速的消解过程中，听者可以感到乐手正在寻找某个突破点，混乱中的Jarrett挣扎着呈出逃避的欲望，这是一种智能。
Jarrett是一个温和、干瘦、整洁，蓄了须的矮个子，一头婴儿般乱蓬蓬的卷发，而他脸上总挂着的微笑也不太属于成人。这样的人，一定对自己的人生和他所置身的世界心存感激，这样的艺术家不会一心想着怎样去刁难和摧毁现存秩序，不过希望诚实地穿过自我内心的滤网来反馈这种秩序。上世纪70年代中期，他的这种表达方式已相当成熟，他的即兴特色正是由此体现出来的。
 听他的音乐，尤其是他的独奏作品，你可以感受到绝对的理性和绝对的清澈。他当然不是那种咄咄逼人的表达者，在他看来，音乐就是音乐，而不是工具，他既不借此提问，也不由此作答，他演奏的是和文字绝无关系的钢琴曲，没有人可以根据他的音乐形而上之。
那张石破天惊的唱片“The Koln Concert”（1975）面世后，评论界难以给这种无据可依的风格以术语辖定，只好生造出一个“冥想派”，却也合适——它没有丝毫的表现欲望，却极具聆听价值，将潜意识中的冥想，魔术般用琴键传达出来，你能从中感到咒语般的蛊惑力量，不由得舒服地晕倒在旋涡里。
Jarrett的即兴还有一个特色，当他体现一个音乐主题时，一定要令它到淋漓尽致才罢，他的演奏中经常会出现民谣、布鲁斯、古典音乐的元素，而这些素材的出现，并不仅作为配饰点到为止，而是会生长成为一棵细节毕现的树。但这点并不是他能吸引诸多流派乐迷的首要原因。
怎么解释呢？
……就像无论卑鄙还是高尚的人，都会在看日出时心有感悟一样吧。
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有所感触？
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